《老九门》剧照。
南派三叔无疑是今年最热门的IP作者之一，他的作品先后被改编成电影版《盗墓笔记》和电视剧“盗墓笔记前传”《老九门》。本来，《盗墓笔记》系列，就自带书迷和粉丝效应，而电影版和电视剧版，又不约而同选择了最当红的偶像派演员。8月即将上映的电影版《盗墓笔记》有井柏然和鹿晗，而正在爱奇艺和东方卫视同步播出的电视剧《老九门》则有陈伟霆和张艺兴。本来大IP和偶像派强强联手，是应该“1+1＞2”的效果。但是，正因为《盗墓笔记》的人物形象早就在书迷心目中成形，由演技稚嫩的偶像派演员担纲主演，反而违背了书迷的期望。于是，书迷和演员的粉丝，形成了争持不下的两派意见。
到底，偶像派演IP剧，是助力还是阻力？
“偶像”虚火压不住内容匮乏
如果单纯从收视率来看，《老九门》成绩不差。目前，《老九门》在网上的播放量已经突破8亿，收视率也已“破1”。而8月上映的电影版《盗墓笔记》，光冲着井柏然和鹿晗的名字，还未上映已经赢足了半年的娱乐话题。但是，作为除了电影版、电视版四位男主角的粉丝之外的人群，甚至曾经是《盗墓笔记》书迷的观众来说，对于《老九门》评价不高，对于《盗墓笔记》并不期待。
目前，电视剧的产业已经有了很大的变化。电视剧的制作已经从小作坊式的精雕细作，变成快速的资本获利，这样的变化直接带来了IP风的盛行。作为最炙手可热的“盗墓大IP”，影视剧《盗墓笔记》《老九门》的出现是无可厚非的。《老九门》本身更是带着这股风潮最鲜明的印记——网络小说改编、观众及演员年轻化、艺术特效充满噱头。
无疑，这些都是这个产业经济的新特征，其中有很多成功的范例，但是更多的是影视制作方实在无法改出好的影视版本，于是顺应年轻观众的喜好，利用粉丝和演员之间的粘合力，在资本和互联网的互推之下，将“砸重金”“包装”“炒作”“年轻偶像演员”炒成一盘，播完就完。
有业内人士告诉南方日报记者，目前一部电视剧的制作费用严重失衡，砸在演员上的钱占了70%。著名导演鞠觉亮就曾在采访中表示，很多年轻演员会一连接下几部作品，同时开拍，严重影响剧组的进展。“我每天都听到很多他们不拍戏的理由‘北京雾霾多少，我今天不拍戏’‘天太冷，我不想下车’，真的很可笑。”鞠觉亮说。
在《老九门》这部剧中，张艺兴饰演的“二月红”和陈伟霆饰演的张启山则是因为演技明显不足，让不少观众觉得难以入戏。“除了帅出一种新高度，人物没有灵魂和内涵”，有观众吐槽。
但也正是电视剧题材和类型的变换之快，让越来越多的偶像派演员在电视剧题材的类型切换中露脸，甚至抬高身价。据悉，目前除了传统的谍战、战争、传奇、情感、热门话题剧之外，玄幻、奇侠、探险、穿越和科幻已经成为小荧幕的主流。这些剧目大多衍生于网络小说，也暗合其背后可观的粉丝和读者基础。“于是越来越多创作者很少再去谈创作的主体，都在谈用户体验，所以在选择角色的时候，也会根据受众群选择具有收视号召的年轻演员，至于大众文化生产的价值当然是被搁在一边。”业内人士告诉南方日报记者。
在采访中，两位演员的努力和用心被《老九门》制片人白一骢不止一次地提到。但从呈现效果来看，只能说演技提高空间还非常大。这些年来，IP热潮、偶像演员、视频网站形成的马太效应已经让很多的从业者陷入困惑之中。除了点击率和收视率，似乎再没有更高的评价标准。《老九门》的热播大家虽然都能看到，但是它的复播率能有多高？这才是更多业内人士应该思考的方向。
南派三叔谈作品选角
“挑演员是找让我愉悦的”
13日，南派三叔以原著作者和编剧的身份现身电影版《盗墓笔记》在北京举办的发布会，并于发布会结束后接受了南方日报记者的专访。
南方日报：《老九门》和电影版《盗墓笔记》的主演都是偶像明星，但他们在演技上还没获得认可。会担心因为演员演技的问题影响作品的品质吗？
南派三叔：若按照我对角色的理解的话，我认为他们没问题。我心态跟别人不一样的。我写《盗墓笔记》写了十年，拍个电影出来是让自己开心的，我不愿意再重复苦大仇深的状态。我挑演员是找让我愉悦的。只有这样了，我才不会重复以前的状态。否则我写了十年，又拍了十年，我凭什么啊？到我四五十岁的时候，回想我这辈子只做了这么一件跟《盗墓笔记》有关的事，那我觉得太惨了。
南方日报：那观众拿《老九门》演员演技来说事的时候，你的状态是愉悦的吗？
南派三叔：我不会看批评我的评论，批评演员的评论我也不会看，我只看夸我以及夸演员帅的评论。事实证明所有的一切都在逐渐变好。我认为以我的性格一定能做出像当初小说那样状态的东西（电影）出来。
我是个新编剧，第一次写剧本，这个IP是刚开始变成影视作品，演员也是新演员，很正常，就应该这样，如果我们不给新演员锻炼的机会，那再过几年怎么办呢？中国的演员已经青黄不接了。
南方日报：那你认为电影版《盗墓笔记》是粉丝作品吗？
南派三叔：我特别希望它是个粉丝电影，但它真的不是。《盗墓笔记》的小说最开始畅销，是因为跟其他书相比，“盗墓”二字就足够吸引你。这叫做“母体”，很多人知道的话就叫“超级母体”。大家不需要知道书里有什么情节，只要知道它跟盗墓有关就好。我的感触是，知道《盗墓笔记》的人远远多于书迷。同理，别人在看到我们电影海报的时候，知道它是跟盗墓有关的电影，有盗墓的情节就足够吸引他们进影院了。是因为这个才形成传播，而不是仅仅靠粉丝。
南方日报：现在很多影视作品都是大IP加偶像明星的模式，《老九门》跟《盗墓笔记》也是如此。你觉得这种模式能长久下去吗？
南派三叔：超级IP搭配“偶像明星”还是“老干部”都不重要。《盗墓笔记》用偶像明星，是因为我觉得放在暑期档比较合适，或者说是我现阶段愿意去尝试的。换成另一个阶段，我会找“老干部”来演，或者把它做成动画电影，都有可能。“超级IP”几个字永远是放在前面的，这才是核心。
我也在找中国式的超级IP开发的道路。我不是天才，入影视圈才两年。我还年轻，永远在成长。所有的问题都是在探索中解决的，我希望十年后别人说起我来，认为我是个称职努力的电影人。但现在我是新人，在筹备电影的时候，我的要求很低很低，我一直在享受拍电影的乐趣，其他的所有都是外界强加在这个IP上的。我根本不在意。说白了，别人都让我必须做好这部电影，否则就是丢脸，但做电影哪有那么容易？而我很明确的是，我为什么要听你的？
■记者观察
不注重品质的作家不是好商人
早有人指出南派三叔是与郭敬明相似的文字商人，他们都曾经历文学创作到商业出版的传统路径。但此路总会遇见瓶颈：一旦停止写作，所谓的商业链条将出现问题，一切进展都将陷入停滞，南派三叔也曾因此“封笔”。重出江湖之后他开始设立南派投资管理有限公司，开始将目光投向寻找优秀文学IP进行孵化。自此以后，总能听到南派三叔将漫威和迪士尼模式挂在嘴边，他甚至以玩笑话说过，希望《盗墓笔记》能够成为一个大的IP，虚拟的“盗墓帝国”。
三叔的转型，前有郭敬明、韩寒，后有江南，甚至可以说，他对影视和IP的野心，代表了近年来年轻作家的思路和趋势。然而，雄心之下全是商业化的妥协与谄媚，他们涉猎的影视改编作品，除了以优质的偶像拉动话题度和影响力，乏善可陈。南派三叔曾在采访中强调的“提高作品的视觉艺术表现力”也只是掩盖优质内容的匮乏。甚至有观众吐槽，作家如此这般在影视潮流中顺势而为，不过是明着圈钱。
今年初，我们还是看到了一个“死磕”的作家，那就是《鬼吹灯》系列的作者天下霸唱。他愤然起诉去年上映的电影《九层妖塔》“无论是故事情节、人物设置、故事背景均与原著相差甚远，超出了法律允许的必要的改动范围，社会评价极低，构成对原著的歪曲和篡改，给原告造成了巨大的精神伤害”。
接下来，我们看到了严谨的天下霸唱，他一再强调影视改编的原则，在亲自改编的电影里强调什么才是正宗的“摸金范儿”，对于影视也更像是一个谨慎的“外行人”，怀着警戒心，捍卫作品的完整度。最后不负众望，陈坤和黄渤主演的《寻龙诀》获得了良好的口碑和票房。
文学界新的创业方式早已诞生，作家不仅写字，还开始以商业身份参与竞争，跨界表现。他们中有的急速站在资本的角度，有的依旧追求平衡。这一年终于开花结果，却也到了审视的时机，作家转型之后除了赚钱，还能为行业带来什么？
